sexta-feira, 29 de setembro de 2017

Novos Cartazes Individuais de Liga da Justiça

Batman, Aquaman, Mulher-Maravilha e Flash em novas imagens.
O longa estreia 15 de Novembro nos cinemas.





Sinopse: Mais uma vez, Mulher-Maravilha (Gal Gadot) terá de demonstrar suas habilidades como uma feroz guerreira. Diante de um novo grande inimigo, ela e Batman (Ben Affleck) unem forças para recrutar um grupo de meta-humanos e deter a ameaça, que acaba de despertar. Formando uma Liga de heróis sem precedentes, eles partem para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas. 

quinta-feira, 28 de setembro de 2017

Novo Trailer de O Destino de Uma Nação.

E lá vem Gary Oldman com uma maquiagem fantástica, e pelo que podemos ver, mais um show de interpretação. 

Winston Churchill (Gary Oldman) está prestes a encarar um de seus maiores desafios: tomar posse do cargo de Primeiro Mnistro da Grã-Bretanha. Paralelamente, ele começa a costurar um tratado de paz com a Alemanha Nazista que pode significar o fim de anos de conflito. 



Assista ao primeiro trailer:


Estreia 11 de janeiro nos cinemas.



quarta-feira, 27 de setembro de 2017

Primeiro trailer de Aniquilação, novo filme de Natalie Portman.

O filme é baseado no livro Aniquilação, primeiro da trilogia Comando Sul de Jeff VanderMeer publicada no Brasil pela editora Intrínseca.


Sinopse: Uma bióloga (Natalie Portman) integra uma expedição que segue em direção à chamada Área X, um lugar misterioso e com natureza selvagem. A missão do grupo é dar continuidade às investigações do governo, mas o que parecia ser um trabalho normal, se revela numa experiência aterradora para todos.



Direção: Alex Garland Elenco: Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Benedict Wong
Aniquilação tem estreia prevista para 23 de fevereiro de 2018 nos Estados Unidos. A data de lançamento no Brasil não foi anunciada.

Segundo Trailer de Uma Razão Para Viver (Breathe).

A história real de Robin (Andrew Garfield), um homem brilhante e aventureiro, que ficou paralisado por conta da poliomielite. Mas ele e sua esposa, Diana (Claire Foy), contra todos os conselhos, se recusam a serem aprisionados pelo sofrimento. Diana leva Robin para casa e os dois decidem viver uma história de amor, com cada respiração como se fosse a última. Assista ao novo trailer:



Assista também o primeiro trailer:




Direção: Andy Serkis
Elenco: Andrew Garfield, Claire Foy, Diana Rigg, Ed Speleers



Ainda sem previsão de estreia para o Brasil.

Capas da EW Com Elenco de Stranger Things.

Falta apenas um mês para a segunda temporada da série mais aguardada da Netflix, está chovendo cartazes, entrevistas e capas de revista do elenco de Stranger Things. Ansiosos?




Estamos em 1984 e os cidadãos de Hawkins, Indiana, ainda estão se recuperando dos horrores do Demogorgon e dos segredos do Laboratório de Hawkins. Will Byers foi resgatado do Mundo Invertido, mas uma entidade maior e mais sinistra ainda ameaça os que sobreviveram.

terça-feira, 26 de setembro de 2017

Lançamentos do Mês de Outubro na Netflix. (2017)

Acompanhe a lista completa:

01/10

Peaky Blinders (Temporadas 1, 2 e 3)
Gravity Falls: Um Verão de Mistérios (Temporada 2)
Equestria Girls: Tales of Canterlot High (Temporada 1)
Jackass 2
A Terra Prometida
Heróis Fora de Controle
A Leoa
Círculo de Fogo
A Noite dos Mortos Vivos
Resident Evil 3: A Extinção

05/10

It Was Fifty Years Ago today! The Beatles: Sgt Pepper and Beyond
The Story of Diana

06/10

Designated Survivor (Temporada 2 – Semanal)
Skylanders Academy (Temporada 2)
ID-0 (Temporada 1)
Suburra – Original Netflix (Temporada 1)
A Morte e Vida de Marsha P. Johnson
Festa de Palavras (Temporada 3)

11/10

Sobrenatural

12/10

Dynasty (Temporada 1 – Semanal)
Meus 15 Anos

13/10

Mindhunter – Original Netflix (Temporada 1)
Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe
A Babá
Nosso Reino
Super Monsters (Temporada 1)
Voltron: O Defensor Lendário – Original Netflix (Temporada 4)

15/10

Criminal Minds (Temporada 12)
Os Fosters – Família Adotiva (Temporada 4)
Fala Comigo
Evereste
Frozen Fever
Frozen: Uma Aventura Congelante
Shaun, o Carneiro: O Filme
West Coast Customs (Temporada 6)

16/10

Slasher (Temporada 2)

17/10

Ouro e Cobiça
Patton Oswalt: Annihilation (stand-up original)

18/10

Brinquedo Assassino 3

19/10

Jogos Mortais 3

20/10

Arrow (Temporada 5)
The Flash (Temporada 3)
Suits (Temporada 7 – Ep 1 a 10)
1922 – Original Netflix
Wheelman – Original Netflix
One of Us – Original Netflix
Quando Conheci El Chapo – Original Netflix
Haters Back Off! – Original Netflix (Temporada 2)

24/10

Ao Cair da Noite

26/10

The Originals (Temporada 4)
Ainori Love Van: Ásia – Original Netflix

27/10

Stranger Things – Original Netflix (Temporada 2)
O Universo de Stranger Things – Parte 1



Novos Cartazes de Círculo de Fogo 2.

A trama do novo Círculo de Fogo se passará alguns anos depois do filme original. 


Sinopse: O programa Jeager, responsável pela construção de robôs gigantes, é reativado diante de uma nova ameaça por parte das terríveis criaturas que vivem nas profundezas do oceano e que quase tomaram a Terra na última vez que apareceram.
"Não é uma sequência imediata. Estamos em um mundo que está livre dos Kaijus e vamos saber o que acontece com a tecnologia dos Jaegers agora que os monstros não são mais uma ameaça. Vai ser um belo salto", explicou anteriormente Guillermo del Toro, que retorna como produtor. 


Direção: Steven S. DeKnight
Elenco: John Boyega, Cailee Spaeny, Ron Perlman, Scott Eastwood, Charlie Day, Rinko Kikuchi
Estreia nos cinemas em 23 de março de 2018.

Star Trek: Discovery já está disponível na Netflix.

Nova série da franquia Star Trek, dividida em antologias e situada entre o filme Jornada nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida, estrelado por William Shatner e Leonard Nimoy, e a série Jornada nas Estrelas: A Nova Geração, capitaneada por Patrick Stewart.


Eles estão audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve, mas um império se ergue para encerrar a missão para sempre.

Estrelada por Sonequa Martin-Green e Michelle YeohStar Trek: Discovery terá novos episódios todas as segundas-feiras, e estarão disponíveis com legendas em Klingon, na Netflix.


Mais cartazes de Jogos Mortais: Jigsaw - Estreia 02 de Novembro.







Visite o site oficial do filme: http://www.jigsawblooddrive.com

Sinopse: No filme, corpos estão surgindo pela cidade, cada um encontrando um desaparecimento horrível. Enquanto a investigação continua, as evidências apontam para um homem: John Kramer. Mas como isso é possível? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década. Será que algum aprendiz assumiu o manto de Jigsaw, talvez até mesmo alguém de dentro da investigação?


Direção: Michael Spierig, Peter Spierig
Elenco: Laura Vandervoort, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Brittany Allen

segunda-feira, 25 de setembro de 2017

Divórcio, 2017.

A comédia romântica nacional, pode ser tão  boa e divertida quanto uma comédia romântica de qualquer lugar do mundo, e quando se tem Camila Morgado no elenco, o melhor é conferir.

Sinopse: O casal Noeli (Camila Morgado) e Júlio (Murilo Benício) leva uma vida humilde, até que os dois ficam ricos depois de criar um molho de tomate que virou sucesso nacional. Com o passar dos anos os dois vão se distanciando e um incidente é a gota d'água para a separação. Enquanto vão em busca do melhor advogado para defender o patrimônio, os dois se envolvem num processo de divórcio complicado.

O longa flerta com cenas de ação, abusa no deboche do milionário cafona e surpreende com tiradas engraçadas num cenário belíssimo na cidade de Ribeirão Preto. A cinematografia tem fotografias ao ar livre em cores vivas, céu azul em contraste com o chão de terra e muito verde, é o cenário perfeito para cenas de ação com gostinho bem brasileiro. Para as internas o destaque vai para a cena na prisão, além da cenografia bem realista e a crítica direcionada, as cenas são hilárias.


Os figurinos e a direção de arte são um luxo, não deixa nada a desejar para produções hollywoodianas. O roteiro é dinâmico, porém não carrega muitas novidades, mas os diálogos são bem divertidos e a trilha sonora sertaneja ajuda a dar o toque bem humorado e leve à trama. Camila Morgado como sempre bem em qualquer que seja o gênero, ela faz uma "caipira" chique apaixonada por sapatos e dá uns tiros que é uma beleza! Murilo Benício não apresenta nada novo em sua caracterização mas mesmo assim continua engraçado e diverte o público. Melhor ainda está André Mattos, no papel do advogado com a língua afiada, que rouba a cena. 


Clichê sim, e que me lembrou os anos 90 em que a TV aberta passava programas como Os Normais, Comédia da Vida Privada, programas sobre o dia-a-dia de casais, as brigas, as idas e vindas, que a gente dava boas risadas sem ofender ninguém. A pequena diferença é que Divórcio tem o ar puro do campo com sotaque do interior e a produção caprichada do cinema. Vale a pena conferir.



domingo, 24 de setembro de 2017

Mãe! (Mother!, 2017)

O controverso cineasta Darren Aronofsky apresenta mais um polêmico longa que divide opiniões, mas que acima de tudo é um dos melhores diretores do nosso tempo. Mother! é um filme que não deve ser interpretado literalmente, a trama apresentada pela sinopse é apenas uma fina camada de uma grande alegoria pintada por Aronofsky. Este filme complexo, à primeira vista, tem uma tradução resumida para um importante fato é um alerta para o que estamos vivendo, mas ele pode ser interpretado por diversos pontos de vista - certos ou não, pois isto não é um jogo de adivinhações - o fato é que mesmo com interpretações diferentes, isso não o torna um filme indecifrável, faz todo sentido, porém sua mensagem só se torna clara quando captamos sobre o que o diretor está contando, aqui o que é proposto é uma releitura nada convencional de uma história antiga muito conhecida, e bastante explorada, que ganha mais uma versão, desta vez muito peculiar e completamente metafórica. Uma verdadeira obra de arte.


Spoilers? Difícil fazer uma crítica analítica desta obra sem spoilers, mas como sempre faço, tentarei não dar nenhum que seja substancialmente prejudicial a experiência do leitor/espectador. 
Um casal que vive em uma casa aparentemente isolada e cercada por uma paisagem arborizada no campo, começa a receber visitas, aparentemente sem ser convidadas, o que acaba por abalar as estruturas, física e emocional, do casal a ponto de se tornar um caos.

A cada batida na porta eu ouvia pessoas no cinema exclamando "Nossa, de novo!" ou "Não acredito, que saco!", outras cenas arrancaram risos e piadinhas destes mesmos espectadores e alguns deles saíram no meio do filme, uma clara evidências de que o grande público, infelizmente, não está preparado para uma obra como esta, uma grande parte desta culpa vem do marketing (trailers) que vende o filme erroneamente como sendo "Terror", sim, algumas cenas possuem terror psicológico, mas não se trata disso, aliás é difícil definir um gênero aqui, até que para ser um drama psicológico faltam alguns conceitos, mas o longa passa por muitas fases e a linha tênue entre vários estilos é que torna única esta experiência, cada detalhe é importante, na verdade dizer exatamente qual é o gênero deste filme também é um possível spoiler.


Michelle Pfeiffer e Ed Harris são os primeiros a chegarem na casa. O casal, no primeiro ato, representa muito mais do que parece, a "invasão" é permitida pelo dono da casa, mas não totalmente aceita pela sua esposa, a sensação de desconforto da personagem de Jennifer Lawrence (Mãe) é crescente e parece não incomodar o hóspede (Ed Harris), que de mansinho vai se sentindo cada vez mais à vontade mesmo sabendo que não está agradando, afinal de contas o dono da casa o aceita como ele é. Mas é quando Michelle Pfeiffer entra na casa que as coisas ficam mesmo bem "estranhas". A interpretação intimidadora de Michelle é impecável, infelizmente não posso dizer mais do que isso, apenas (e fica a dica) que ela é o começo de todos o problemas e a alusão com o maior peso narrativo, a partir dela vamos descobrindo as camadas, inúmeras pistas e referências.


Domhall Gleeson e Brian Gleeson (irmãos na vida real!) fazem uma excelente participação, e se você não tinha entendido do que se trata o filme, a partir desta cena protagonizada pelos dois irmãos, você passará a compreender, e aí tudo que virá depois é história. Sim, mas não é tão simples assim, nada que Aronofsky venha apresentar na telona será tão fácil, as cenas de confronto, interno e externos que estão por vir, são diferentes de tudo que você já viu no cinema, tratando-se do tema abordado, as metáforas a seguir serão simplesmente perturbadoras. Amor, desejo, divindade, fanatismo, preservação da natureza, poder, criação, tudo está implícito em cenas que sugerem um segundo ato que prepara o espectador para sensações ainda mais complexas dos acontecimentos da forma como o diretor movimenta sua câmera e aumenta a sonorização. Lembrando que tudo que vemos são alegorias.

Javier Bardem (Ele), faz um trabalho incrível, um escritor cuja a palavra inspira as pessoas, isso literalmente dá um significado ainda mais interessante, quando lhe falta inspiração e esta é retomada a partir de um acontecimento importante e previsível na trama, mas mesmo quando é previsível, o longa ainda mantém sua autenticidade, seus diálogos são a chave para o entendimento, mesmo sendo diálogos que reconhecemos, só que nos damos conta disto um pouco mais tarde do que o esperado. Mas realmente é Jennifer Lawrence quem se supera, sua atuação é a melhor vista até aqui em sua carreira. Mãe, com seu semblante divino, é protetora, e até acolhedora, mesmo não estando totalmente satisfeita. Ela encobre, zela e tenta equilibrar os danos sofridos em sua casa. 
Um momento interessante do filme, faz uma alusão a outro filme de Aronofsky que também foi mal recebido (não posso dizer qual foi, seria um spoiler, hehe!) mas que aqui ele faz uma releitura bem resumida, porém significativa do próprio filme (isso foi ge-ni-al!), e Lawrence ali pedindo para que não sentassem na pia, o que vem em seguida foi realmente fantástico (minha cabeça explodiu!). É uma interpretação sensível, carregada de simbolismos e muitas camadas. Outra cena, essa a mais chocante do longa, é o ápice da dor da Mãe, uma cena dilacerante, no entanto indispensável para o entendimento, mas que com certeza gerou (ou ainda vai gerar) muitos comentários polêmicos e que marcarão a carreira da atriz, assim como aconteceu com Natalie Portman em Cisne Negro, outro filme de Aronofsky de 2010.


Darren Aronofsky, é um diretor que deixa sua marca em seus filmes, e eu nem vou compará-lo à outros grandes diretores, apenas mencionando obras dele próprio, como Cisne Negro (2010), Fonte da Vida (2006) e Réquiem para um Sonho (2000), que são filmes complexos com sua assinatura autoral que uma vez vistos fica impossível de serem esquecidos, o público destes filmes podem esperar mais uma grande obra-prima do cinema, é mesmo uma obra-prima da sétima arte, dentro dos seus conceitos narrativos e peculiaridades do enredo. A exposição de efeitos visuais são de uma diversidade pouco vista, sombria, minimalista, original e propositalmente "cartunesca", isso também é uma analogia pouco percebida. A cinematografia amarelo-esverdeado também é uma forma de mostrar que o que vem por aí pode ser ainda mais sufocante do que se espera. E a ausência de trilha sonora é o ápice da obra. Assim como a trilha sonora pode ser um ingrediente importantíssimo para muitos clássicos do cinema, aqui é a falta dela que torna ainda mais eficaz e autêntico este trabalho, pois são os efeitos sonoros provenientes de uma casa funcional, viva, como a torneira aberta, a máquina de lavar roupas ligada, o piso rangendo e até o zumbindo de agonia do inseto, são suficientes para desconstruir conceitos e clichês sobre uma atmosfera de suspense quando é necessário.


O figurino transparente da protagonista, não é só para enaltecer suas belas curvas, figurinos dizem mais do que palavras sobre estes personagens. O filme se prova inteligente a todo instante. A câmera objetiva, que dá o ponto de vista do expectador, é sempre muito limitada, os cômodos da casa e os personagens são enquadrados apenas quando algo deve ser revelado, além dos olhos da Mãe, não é fácil saber se o que estamos vendo é mesmo o que Aronofsky quer que nós vejamos, ele dá uma brecha, literalmente, em enquadramentos de cômodos, como é o caso de uma luta corporal, e em outra ocasião uma visão de 360º em meio ao caos que causa um efeito sensorial, vertiginoso no espectador que já estava quase que 100% na nuca de Jennifer Lawrence para tornar ainda mais concreta a sensação claustrofóbica no público. E ele consegue. É um deleite para os amantes da sétima arte


A mixagem de som é uma coisa fantástica, uma casa no "meio do nada", com uma narrativa sem trilha sonora, no terceiro ato, em determinado momento cenas caóticas e um festa, não se pode dizer que isto seja uma trilha sonora e sim mais uma sonoplastia dentro das muitas outras que ritmam e dão o tom que o espectador espera, de acordo com o seu ponto de vista e a sensibilidade do momento, é essa ausência da trilha sonora junto aos efeitos sonoros de mixagens de sons que definem para cada espectador qual é o nível do seu horror, instiga a imaginação. Incompreendido ou não, este longa monta cenas em planos fechados que causam claustrofobia, inquietude e aguçam a curiosidade de um espectador que mergulha na trama pela perspectiva da personagem de Jennifer Lawrence, a Mãe, que cuida para manter a paz em seu lar e muito esforço ainda pode não ser suficiente para o marido vaidoso, quase soberbo com sede de atenção. Uma metáfora importante e que com certeza será ponto de muitas discussões visto que este marido seja, o que ELE é, como de fato ELE mesmo se descreve.


Mãe! é uma obra de arte, infelizmente não é para todos os gostos, é ousado, é pesado, insano, é incrível. Darren Aronofsky, abre um leque de interpretações e quando você percebe sobre o que está vendo começa a diversão, pensar, observar, sentir..., uma obra de arte é feita para que cada um tenha sua opinião mais íntima de acordo com a "bagagem" que cada um carrega e sobre suas experiências vividas, culturas e crenças. Eu recomendo para todos, mesmo que você saia de lá pensando "entendi, mas não gostei porque...", porém, sobretudo, que entenda o mínimo que é proposto antes dos julgamentos precipitados. E mesmo que você não tenha compreendido muito bem toda esta fábula, mas ficou com aquela sensação de "Não entendi, mas eu gostei!", já valeu a pena, agora é só fazer o dever de casa.











sexta-feira, 22 de setembro de 2017

Primeiro Trailer de Marrowbone.


Sinopse: Devastados com a morte da mãe, quatro irmãos, em um estado crescente de depressão e paranoia, decidem se refugiar, juntos, em uma fazenda abandonada, tentando permanecer unidos. No entanto, o local esconde um obscuro e perigoso segredo que desafiará a união e a sobrevivência dos quatro.



Direção: Sergio G. Sánchez
Elenco: Anya Taylor-Joy, George MacKay, Charlie Heaton, Mia Goth



Sem previsão de estreia nos cinemas.



Primeiro Trailer de November Criminals com Chloë Moretz e Ansel Elgort.

O filme é baseado no livro homônimo de Sam Munson lançado em 2011.


Sinopse: Os jovens Addison (Ansel Elgort) e Phoebe (Chloë Grace Moretz) estão arrasados com o assassinato de um amigo. A polícia diz que o rapaz estava envolvido com uma gangue e encerra o caso. Mas Addison e Phoebe não se conformam com isso e unem forças para investigar o assassinato.


Direção: Sacha Gervasi Elenco: Ansel Elgort, Chloë Grace Moretz, Catherine Keener, Cory Hardrict

A previsão de estreia é 12 de dezembro nos EUA, ainda sem data para estreia no Brasil.

Primeiro Trailer de All I See Is You.

Novo filme de Marc Foster (007 - Quantum of Solace, Guerra Mundial Z).

Sinopse: Gina (Blake Lively) é cega e tem um marido muito atencioso. Ela acaba recuperando a visão e o que era para ser uma nova e feliz fase em sua vida se transforma numa teia de mistérios quando Gina descobre segredos perturbadores sobre seu casamento.



Direção: Marc Forster
Elenco: Blake Lively, Jason Clarke, Yvonne Strahovski, Danny Huston

Sem previsão de estreia no Brasil.

quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Segundo Trailer de Assassinato no Expresso do Oriente.


Várias pessoas estão fazendo uma viagem longa em um luxuoso trem. A paz, entretanto, é perturbada por um acontecimento sinistro: um terrível assassinato. À bordo da composição está ninguém menos que o mundialmente reconhecido detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh) que se voluntaria para iniciar uma varredura no local, ouvindo testemunhas e possíveis suspeitos para descobrir o que de fato aconteceu.



Assista também ao primeiro trailer:
Penélope CruzWillem DafoeDaisy RidleyKenneth BranaghJosh GadJudi DenchTom Bateman, Lucy Boynton, Olivia Colman, Miranda Raison, Derek Jacobi, Adam Garcia e Leslie Odom Jr. também estão no elenco. Escrito por Michael Green e dirigido por Kenneth Branagh.

A estreia está prevista para o dia 23 de novembro no Brasil.

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Novo Trailer de Jumanji: Bem-vindo à Selva.


Novo trailer hilário do novo Jumanji. Mudar o tabuleiro para videogame ficou muito criativo.


Quatro adolescentes estão jogando um videogame cuja ação se passa numa floresta. Eles escolhem avatars para a aventura (interpretados por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart). Mas um evento inesperado faz com que os jogadores sejam transportados para dentro do universo fictício, transformando-se nos avatars escolhidos. Sequência de Jumanji, longa de 1995. .


Estreia prevista para 04 de janeiro nos cinemas.