Spoilers? Difícil fazer uma crítica analítica desta obra sem spoilers, mas como sempre faço, tentarei não dar nenhum que seja substancialmente prejudicial a experiência do leitor/espectador.
Um casal que vive em uma casa aparentemente isolada e cercada por uma paisagem arborizada no campo, começa a receber visitas, aparentemente sem ser convidadas, o que acaba por abalar as estruturas, física e emocional, do casal a ponto de se tornar um caos.
Michelle Pfeiffer e Ed Harris são os primeiros a chegarem na casa. O casal, no primeiro ato, representa muito mais do que parece, a "invasão" é permitida pelo dono da casa, mas não totalmente aceita pela sua esposa, a sensação de desconforto da personagem de Jennifer Lawrence (Mãe) é crescente e parece não incomodar o hóspede (Ed Harris), que de mansinho vai se sentindo cada vez mais à vontade mesmo sabendo que não está agradando, afinal de contas o dono da casa o aceita como ele é. Mas é quando Michelle Pfeiffer entra na casa que as coisas ficam mesmo bem "estranhas". A interpretação intimidadora de Michelle é impecável, infelizmente não posso dizer mais do que isso, apenas (e fica a dica) que ela é o começo de todos o problemas e a alusão com o maior peso narrativo, a partir dela vamos descobrindo as camadas, inúmeras pistas e referências.
Domhall Gleeson e Brian Gleeson (irmãos na vida real!) fazem uma excelente participação, e se você não tinha entendido do que se trata o filme, a partir desta cena protagonizada pelos dois irmãos, você passará a compreender, e aí tudo que virá depois é história. Sim, mas não é tão simples assim, nada que Aronofsky venha apresentar na telona será tão fácil, as cenas de confronto, interno e externos que estão por vir, são diferentes de tudo que você já viu no cinema, tratando-se do tema abordado, as metáforas a seguir serão simplesmente perturbadoras. Amor, desejo, divindade, fanatismo, preservação da natureza, poder, criação, tudo está implícito em cenas que sugerem um segundo ato que prepara o espectador para sensações ainda mais complexas dos acontecimentos da forma como o diretor movimenta sua câmera e aumenta a sonorização. Lembrando que tudo que vemos são alegorias.
Darren Aronofsky, é um diretor que deixa sua marca em seus filmes, e eu nem vou compará-lo à outros grandes diretores, apenas mencionando obras dele próprio, como Cisne Negro (2010), Fonte da Vida (2006) e Réquiem para um Sonho (2000), que são filmes complexos com sua assinatura autoral que uma vez vistos fica impossível de serem esquecidos, o público destes filmes podem esperar mais uma grande obra-prima do cinema, é mesmo uma obra-prima da sétima arte, dentro dos seus conceitos narrativos e peculiaridades do enredo. A exposição de efeitos visuais são de uma diversidade pouco vista, sombria, minimalista, original e propositalmente "cartunesca", isso também é uma analogia pouco percebida. A cinematografia amarelo-esverdeado também é uma forma de mostrar que o que vem por aí pode ser ainda mais sufocante do que se espera. E a ausência de trilha sonora é o ápice da obra. Assim como a trilha sonora pode ser um ingrediente importantíssimo para muitos clássicos do cinema, aqui é a falta dela que torna ainda mais eficaz e autêntico este trabalho, pois são os efeitos sonoros provenientes de uma casa funcional, viva, como a torneira aberta, a máquina de lavar roupas ligada, o piso rangendo e até o zumbindo de agonia do inseto, são suficientes para desconstruir conceitos e clichês sobre uma atmosfera de suspense quando é necessário.
O figurino transparente da protagonista, não é só para enaltecer suas belas curvas, figurinos dizem mais do que palavras sobre estes personagens. O filme se prova inteligente a todo instante. A câmera objetiva, que dá o ponto de vista do expectador, é sempre muito limitada, os cômodos da casa e os personagens são enquadrados apenas quando algo deve ser revelado, além dos olhos da Mãe, não é fácil saber se o que estamos vendo é mesmo o que Aronofsky quer que nós vejamos, ele dá uma brecha, literalmente, em enquadramentos de cômodos, como é o caso de uma luta corporal, e em outra ocasião uma visão de 360º em meio ao caos que causa um efeito sensorial, vertiginoso no espectador que já estava quase que 100% na nuca de Jennifer Lawrence para tornar ainda mais concreta a sensação claustrofóbica no público. E ele consegue. É um deleite para os amantes da sétima arte
A mixagem de som é uma coisa fantástica, uma casa no "meio do nada", com uma narrativa sem trilha sonora, no terceiro ato, em determinado momento cenas caóticas e um festa, não se pode dizer que isto seja uma trilha sonora e sim mais uma sonoplastia dentro das muitas outras que ritmam e dão o tom que o espectador espera, de acordo com o seu ponto de vista e a sensibilidade do momento, é essa ausência da trilha sonora junto aos efeitos sonoros de mixagens de sons que definem para cada espectador qual é o nível do seu horror, instiga a imaginação. Incompreendido ou não, este longa monta cenas em planos fechados que causam claustrofobia, inquietude e aguçam a curiosidade de um espectador que mergulha na trama pela perspectiva da personagem de Jennifer Lawrence, a Mãe, que cuida para manter a paz em seu lar e muito esforço ainda pode não ser suficiente para o marido vaidoso, quase soberbo com sede de atenção. Uma metáfora importante e que com certeza será ponto de muitas discussões visto que este marido seja, o que ELE é, como de fato ELE mesmo se descreve.
Mãe! é uma obra de arte, infelizmente não é para todos os gostos, é ousado, é pesado, insano, é incrível. Darren Aronofsky, abre um leque de interpretações e quando você percebe sobre o que está vendo começa a diversão, pensar, observar, sentir..., uma obra de arte é feita para que cada um tenha sua opinião mais íntima de acordo com a "bagagem" que cada um carrega e sobre suas experiências vividas, culturas e crenças. Eu recomendo para todos, mesmo que você saia de lá pensando "entendi, mas não gostei porque...", porém, sobretudo, que entenda o mínimo que é proposto antes dos julgamentos precipitados. E mesmo que você não tenha compreendido muito bem toda esta fábula, mas ficou com aquela sensação de "Não entendi, mas eu gostei!", já valeu a pena, agora é só fazer o dever de casa.
